С 26 октября в Вятском художественном музее работает персональная
выставка кировского художника Сергея Горбачева к 60-летию художника. В
экспозицию вошло более 100 произведений живописи и графики, выполненных в
различных техниках, таких как акварель, рисунок, пастель, акрил и темпера.
Выставка «Больше, чем графика» знакомит с творчеством одного из ведущих
современных вятских художников Сергея Горбачева, заслуженного художника РФ,
члена-корреспондента Российской академии художеств, члена Вятского регионального
отделения ВТОО «Союз художников России», преподавателя Вятского
художественного училища имени А.А. Рылова.

Он создаёт произведения в разных жанрах: натюрморт, портрет. Но главным для
него остаётся пейзаж. Впервые на персональной выставке художника будет
представлена его живопись темперой и акрилом, созданная на основе творческих
поездок и путешествий. Живые натурные работы наглядно демонстрируют не только
высокий уровень исполнительского мастерства, но и умение художника видеть красоту
в самых простых, обычных мотивах.

«Моя выставка о Родине. Сейчас настало то время, когда важно говорите о ней –
воспевать красоту родных мест», – сказал Сергей Горбачев. Сергей Юрьевич – глубоко
вятский художник, которому дорого настроение родных пейзажей. Он по-своему
переживает и передает их особенную красоту, призывая зрителя разделить его любовь
к родному краю.

В экспозицию также войдут работы, выполненные мягким графитным
карандашом в оригинальной авторской технике, где художник раскрывает
живописную сторону графита. Все произведения Сергея Горбачёва привлекают
свободой творчества и кажущейся легкостью исполнения.
Во время работы выставки посетителей ждут тематические арт-паузы, экскурсии
и творческие встречи с художником.

Новая экспозиция Дома-музея объединяет реалистические пейзажи
Николая Хохрякова, вдохновленные природой родного края. Выставка
доступна к посещению с 1 ноября по адресу: Копанский пер., 4.
Тема русской природы никогда не теряла своей актуальности и
остается интересной зрителю по сей день. Русские живописцы, композиторы,
поэты и писатели всегда чувствовали особую связь с природой, в ней
черпали вдохновение, ей посвящали свои произведения.

Любимыми мотивами художника Николая Хохрякова всегда
оставались состояния природы в разные времена года. Представленные на
выставке произведения отражают все 4 сезона: зима, весна, лето, осень.
Посетители увидят солнечные летние пейзажи с прозрачными тенями и
разнообразием оттенков зелени. Весенне-летний сезон запечатлен в этюдах,
написанных на пленэре, где мастер сосредотачивается на разных состояниях
природы. С особым трепетом воспевал Николай Николаевич золото осени.
Это и время особой красоты, и сбора урожая. Он наблюдал, как возят снопы
в Батово под Петербургом, ставят суслоны на волжских берегах, как золотом
горит лес и кустарник в Псковской и Тульской губерниях. Зимний период
представлен темой уютных двориков Вятки, Москвы и Петербурга. 

С 17 января в Вятском художественном музее открывается выставка
«Русская зима», которая познакомит посетителей с историей зимних
праздников и традиций в России.

На выставке представлены фотографии профессиональных авторов и
фотолюбителей конца XIX – середины XX века, а также новогодние и
рождественские открытки. Экспозиция позволит проследить, как менялись
зимние праздники и традиции в разные исторические периоды.
В дореволюционной России зимние праздники были важной частью
культурной жизни. Семейные альбомы заполнялись не только салонными
портретами, но и снимками, сделанными по случаю: на празднике, на
прогулке, в моменты отдыха или работы. Среди нижегородских
фотолюбителей конца XIX века выделяются два имени: Василий Зевеке и
Дмитрий Смирнов.

После Октябрьской революции 1917 года новогодние праздники были
объявлены буржуазным пережитком, а с 1928 по 1935 год новогодняя ёлка
оказалась под запретом. Однако в середине 1930-х годов новогодний
праздник вернулся в жизнь советских людей. В те же годы происходит
возрождение новогодней открытки. Только здесь уже не было места прежним
религиозным сюжетам. На выставке представлены открытки с юными
космонавтами, спортсменами, курантами на Спасской башне и другими
советскими символами.

Одним из самых ярких символов новогодних праздников в Кирове в
1950-х годах стали масштабные снежные фигуры на Театральной площади. В
середине XX века в городе также получил большое развитие жанр
монументальной ледяной скульптуры. Группа ведущих кировских
скульпторов создавала 10–12-метровые ледяные скульптуры на тему сказок,
народных промыслов и полётов в космос. Ёлка тоже вернула своё место в
качестве главного новогоднего украшения, традиционно став центром
главной площади города, а для детей в домах культуры, школах и детских
садах активно проводились игры и праздничные программы. Эти и другие
сюжеты можно найти в работах С. Шаклеина, И. Онохиной, А. Саранча, А.
Бобкова.

Выставка «Русская зима» позволит узнать о том, как отмечали
праздники и поздравляли друг друга на рубеже XIX–XX веков, а также как
сохранялись и менялись зимние традиции в ходе истории.
Во время работы выставки посетителей ждут тематические арт-паузы и
экскурсии.

С 20 декабря в Вятском художественном музее начинает работу выставка «Время зимних чудес: от Нового года до Рождества». В экспозицию выставки вошло более 150 произведений изобразительного, народного и декоративно-прикладного искусства из коллекции музея, иллюстрирующих образ русской зимы, атмосферу праздничных гуляний, уюта и тепла семейного очага.

Зимние городские пейзажи вдохновляли и будут вдохновлять не одно поколение художников. Этой теме посвящён один из разделов выставки. Живописные работы Л.Т. Артамощенко «Стадион», Д.Н. Сенников «Предметы из старого дома», А.М. Колчанова «Трифонов монастырь», А.И. Деньшина «Базар в провинции», В.А. Кашина «Вятские соборы» и др. показывают удивительные виды нашего города. Вятские исторические красоты представлены и художниками-графиками (А.Т. Наговицын «Ротонда», В.А. Нелюбин «Дом Витберга», Е.М. Крылова «Вечер. «У двух львов», А.Е. Люстрицкий «Улица города. Первый снег», В.И. Ушакова «У монастыря» и др.).

В мир детства, сказок и волшебства помогают попасть художники-иллюстраторы: Ю.А. Васнецов, Е.Ю. Васнецова, Е.В. Звонцова, Б.А. Диодоров. В своих произведениях авторы представляют героев детской литературы, анималистические сюжеты, сказочные образы и песенные мотивы. Не прошли художники мимо темы детских и семейных зимних развлечений (А.И. Иглин «Юные рекордсмены», Н.Н. Когоут «Хоккей», В.С. Бибиков «Лыжники», К.И. Калинычева «Круг катания»).

Ещё один раздел, входящий в состав выставки, посвящён рождественским ярмаркам и гуляниям. Народное и декоративно-прикладное искусство представлено здесь во всём великолепии и разнообразии: дымковская глиняная игрушка, вятское кружево, ткани, рождественские козули и другие предметы, отражающие народную жизнь и яркость праздничных дней.

2024 год стал знаменательным для жителей Кировской области. Город Киров отметил свой 650-летний юбилей, а также получил почётный статус «Новогодняя столица России». Выставка «Время зимних чудес. От Нового года до Рождества» является подарком для всех горожан и гостей города. Во время работы выставки посетителей ждут тематические арт-паузы, экскурсии и творческие встречи с художником.

С 22 января в Выставочном зале Вятского художественного музея
начинает работу выставка, посвящённая 85-летию со дня рождения
выдающегося художника-живописца, монументалиста, члена Союза
художников России, заслуженного художника РФ Генриха Асафова.

В экспозицию выставки вошло более 40 произведений художника
Генриха Асафова, созданных с конца 1970-х до 2010-х годов. Они позволяют
погрузиться в уникальный мир художника и понять, что делает его
творчество столь неординарным. Среди них можно увидеть как станковые
картины, так и мозаики, витражи, сграффито. За долгий путь художник
выработал уникальный стиль, названный искусствоведами «асафовским.

Центральный образ выставки – русский Георгий Победоносец,
которого Генрих Алексеевич назвал Земельяном. В его интерпретации
Георгий Победоносец побеждает зло не мечом, но трудом и искусством,
олицетворяя гармонию созидания и борьбы.

Генрих Асафов родился 19 апреля 1940 года в деревне Чирково Усть-
Кубинского района Вологодской области в семье кузнеца и кружевницы.
Изначально он выбрал путь, далёкий от искусства, но затем получил
профессию рабочего завода технических резин и устроился на работу по
специальности. Параллельно Генрих Алексеевич сдал вступительные
экзамены в Ярославское художественное училище, а после его окончания
поступил в Московский государственный академический художественный
институт им. В. И. Сурикова.

После института Генрих Алексеевич работал в Кирове, а затем
вернулся на родину, в Вологду, где сформировался как самобытный
художник с узнаваемым стилем. Его творчество пронизано любовью к
родной деревне, труду, Родине.

Во время работы выставки посетителей ждут тематические арт-паузы и
экскурсии.