В Вятском художественном музее начала работу выставка «В образах
Петербурга» из собрания Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков. В
экспозицию вошло около 100 произведений живописи, графики и скульптуры, созданных с
1920-х годов.

«В образах Петербурга» – представляет жителям и гостям города Кирова
многообразную картину развития истории искусства Петербурга в ХХ веке. Вятку и
Санкт-Петербург объединяют многочисленные культурные связи. Среди экспонентов –
уроженец Вятки, известный советский иллюстратор Юрий Васнецов. Он занимался
живописью, рисунком, литографией, росписью по фарфору, эскизами театральных
декораций.

Выставка организована совместно с Музеем искусства Санкт-Петербурга XX-XXI
веков, обладающим уникальной коллекцией произведений, охватывающей период
истории с Петрограда и Ленинграда до Санкт-Петербурга. Главная задача выставки –
показать ленинградскую школу, которая начала формироваться в 1930-е годы. Выставка
демонстрирует художников разных мировоззрений и направлений, показывающих
высокое мастерство и традиции ленинградской школы.
Во время работы выставки посетителей ждут тематические арт-паузы, экскурсии и
встречи с куратором.

С 16 октября в Вятском художественном музее начинает работу выставка
Алексея Исупова (1889–1957) – русского художника, живописца, скульптора и
иконописца. Он родился в Вятке в семье позолотчика по дереву, живописи учился в
Москве. Как член Вятского художественного кружка, Алексей Исупов оставался
причастным к культурно-художественной жизни Вятки (Кирова) и стоял у истоков
создания Вятского художественно-исторического музея (ныне это Вятский
художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых). В 1926 году, после ряда
операций, Алексей Исупов по рекомендации врачей выехал в Италию. Здесь к
художнику пришел заслуженный успех. Сегодня его произведения хранятся в галерее
Уффици во Флоренции и в других музеях Италии, России, Узбекистана, Прибалтики, в
частных коллекциях Европы и США.

В экспозицию вошли произведения, охватывающие 3 основных творческих
периода, связанных с Россией, Узбекистаном и Италией.
«Включение в экспозицию произведений, созданных Алексеем Исуповым на
протяжении всего творческого пути, продемонстрирует его талант во всем
многообразии и даст возможность показать жителям и гостям города то прекрасное
историко-культурное наследие, которое хранится в фондах музеев», – поделилась
директор Вятского художественного музея Анна Шакина.

В пространстве выставочного зала будет представлена графика и живопись
мастера из коллекций Вятского художественного музея и Музея русского
импрессионизма (Москва), частных собраний, архива. Среди уникальных экспонатов –
работы итальянского периода, впервые доступные к просмотру после реставрации в
центре имени И. Э. Грабаря.

«Алексей Исупов занимает особое место в истории искусства начала XX века.
Художник искренне любил искусство и стремился передать красоту окружающего
мира в своих работах. Его творчество охватывает широкий спектр тем: от родных
пейзажей Вятки до залитых солнцем итальянских улочек и величественной
архитектуры эпохи Тимуридов. В рамках выставки будет представлена карта
путешествий Алексея Исупова, дополненная его письмами и произведениями,
созданными в разных уголках мира: в Вятке, Самарканде и Риме», – отметила куратор
выставки Софья Пикулева.

Выставочный проект «Алексей Исупов: Вятка – Самарканд – Рим» приурочен к
650-летию города Кирова и к 135-летию со дня рождения художника Алексея Исупова.
Проект реализован в рамках всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и
лица» при поддержке Фонда наследия русского зарубежья и государственной
корпорации развития «ВЭБ.РФ».

В рамках параллельной программы зрителей ждут экскурсии, арт-паузы,
концерты, лекции и встречи с куратором. Выставка работает до 12 января 2025 г. в
Выставочном зале (Карла Либкнехта, 71)

С 26 октября в Вятском художественном музее работает персональная
выставка кировского художника Сергея Горбачева к 60-летию художника. В
экспозицию вошло более 100 произведений живописи и графики, выполненных в
различных техниках, таких как акварель, рисунок, пастель, акрил и темпера.
Выставка «Больше, чем графика» знакомит с творчеством одного из ведущих
современных вятских художников Сергея Горбачева, заслуженного художника РФ,
члена-корреспондента Российской академии художеств, члена Вятского регионального
отделения ВТОО «Союз художников России», преподавателя Вятского
художественного училища имени А.А. Рылова.

Он создаёт произведения в разных жанрах: натюрморт, портрет. Но главным для
него остаётся пейзаж. Впервые на персональной выставке художника будет
представлена его живопись темперой и акрилом, созданная на основе творческих
поездок и путешествий. Живые натурные работы наглядно демонстрируют не только
высокий уровень исполнительского мастерства, но и умение художника видеть красоту
в самых простых, обычных мотивах.

«Моя выставка о Родине. Сейчас настало то время, когда важно говорите о ней –
воспевать красоту родных мест», – сказал Сергей Горбачев. Сергей Юрьевич – глубоко
вятский художник, которому дорого настроение родных пейзажей. Он по-своему
переживает и передает их особенную красоту, призывая зрителя разделить его любовь
к родному краю.

В экспозицию также войдут работы, выполненные мягким графитным
карандашом в оригинальной авторской технике, где художник раскрывает
живописную сторону графита. Все произведения Сергея Горбачёва привлекают
свободой творчества и кажущейся легкостью исполнения.
Во время работы выставки посетителей ждут тематические арт-паузы, экскурсии
и творческие встречи с художником.

Новая экспозиция Дома-музея объединяет реалистические пейзажи
Николая Хохрякова, вдохновленные природой родного края. Выставка
доступна к посещению с 1 ноября по адресу: Копанский пер., 4.
Тема русской природы никогда не теряла своей актуальности и
остается интересной зрителю по сей день. Русские живописцы, композиторы,
поэты и писатели всегда чувствовали особую связь с природой, в ней
черпали вдохновение, ей посвящали свои произведения.

Любимыми мотивами художника Николая Хохрякова всегда
оставались состояния природы в разные времена года. Представленные на
выставке произведения отражают все 4 сезона: зима, весна, лето, осень.
Посетители увидят солнечные летние пейзажи с прозрачными тенями и
разнообразием оттенков зелени. Весенне-летний сезон запечатлен в этюдах,
написанных на пленэре, где мастер сосредотачивается на разных состояниях
природы. С особым трепетом воспевал Николай Николаевич золото осени.
Это и время особой красоты, и сбора урожая. Он наблюдал, как возят снопы
в Батово под Петербургом, ставят суслоны на волжских берегах, как золотом
горит лес и кустарник в Псковской и Тульской губерниях. Зимний период
представлен темой уютных двориков Вятки, Москвы и Петербурга.